Ini merupakan ikhtisar berbagai teknik produksi yang digunakan oleh individu atau kelompok-kelompok tanpa pendanaan atau studio afiliasi berputar keluar anime sejak awal 2003.
Kurangnya anggaran yang berarti pada saat ini telah menghasilkan sejumlah metode kreatif memproduksi anime. Ini dapat di bagi ke dalam empat kategori, dengan satu atau dua studio nyaman pas ke masing-masing.
Metode pertama adalah animasi cel tradisional dengan banyak kerja keras. Metode ini, khususnya, melibatkan setiap frame gambar pada selembar kertas, memindahkan garis-garis yang jelas gambar untuk selembar plastik (yang cel), dan kemudian menambahkan warna dengan mengecat di satu sisi dengan tebal, cat buram yang dirancang khusus untuk animasi . Meskipun beberapa diproduksi menggunakan metode ini selama 90-an, kesulitan dan biaya dari animasi cel telah membatasi produksi indie selesai menggunakan metode ini untuk satu: Tidak ada Musuh Tapi Sisa, animasi oleh RIAP. Pengenalan komputer ke proses animasi telah mengubah cara animasi dilakukan, bahkan di Jepang, jadi tidak mungkin bahwa banyak (jika ada) produksi di masa depan akan menggunakan animasi cel tradisional.
Metode kedua adalah yang paling dekat animasi tradisional baik dalam tampilan dan metode produksi: Digital cels. Bukan kebetulan, ini adalah di mana animasi profesional telah berubah. Metode ini melibatkan sebuah cel gambar tangan (baik di atas kertas atau tablet gambar), tetapi mewarnai di komputer, dan menggunakan komputer untuk menempatkan individu cels bersama menjadi sebuah film. Walaupun padat karya, itu jauh lebih murah dan lebih mudah untuk bekerja dengan cara ini daripada dengan asetat dan tinta, sehingga mungkin untuk bahkan satu animator untuk menghasilkan durasi pendek.
Meskipun menghasilkan tampilan yang sedikit berbeda, model komputer 3D cenderung menjadi media paling populer di kalangan indie studio, karena bahkan satu kompleks animator dapat membuat adegan dengan framerate tinggi dalam waktu yang relatif waktu singkat. Berkat kekuatan pemrosesan komputer modern dan relatif murah 3D modeling software, teknik ini menjadi lebih dan lebih mudah diakses dan terjangkau. Salah satu metode adalah dengan menggunakan model 3d gaya setelah karakter anime, sementara yang lain adalah dengan menggunakan renderer yang meniru tampilan yang dilukis dengan tangan cel untuk menyanjung tetapi lebih tradisional tampak produk jadi. Yang terakhir dari dua sekarang cukup umum dalam besar anggaran proyek animasi di Jepang, terutama untuk animasi mesin.
Terakhir, ada hibrida dari dua sebelumnya, animasi Flash (setelah Macromedia's Flash animation format, jika Anda tinggal di bawah batu dan tidak familiar dengan istilah). Ini adalah yang paling populer di media, karena fakta bahwa biaya masuk sangat rendah, perangkat lunak ini relatif mudah digunakan, dan produk jadi sangat mudah untuk mendistribusikan - ukuran file kecil dan ada lusinan online galeri dengan tujuan mengekspresikan menampilkan animasi Flash.
Pada titik ini, ada beberapa masalah dengan Flash animasi, namun. Meskipun gerak (panci dan membesarkan) adalah mudah dan biasanya digunakan secara efektif, biasanya ada kompromi: Entah ada animasi sebenarnya sangat sedikit, atau animasi ini sangat dikenal sebagai produk perangkat lunak Macromedia. Hasilnya masih bisa produksi yang berkualitas, tetapi hanya sedikit produksi berhasil melarikan diri yang agak bergaya tampilan animasi dengan bantuan komputer (meskipun itu dapat dilakukan).
Masalah potensi terbesar , adalah limpahan material, sebagian besar dari kualitas yang sangat miskin atau pembukaan menit dari sebuah epos yang tidak pernah melanjutkan. Tentu saja, sebagian besar juga gratis, jadi siapa pun dengan waktu luang dan koneksi internet cukup cepat untuk bisa berburu permata sendiri.. Ini akan menarik untuk melihat apakah Flash atau 3D modeling berubah menjadi format yang lebih disukai produksi independen, atau jika mereka berdua tetap digunakan pada berbagai jenis produk, yang tampaknya lebih mungkin.
Taken From : Animeworld.com
Tidak ada komentar:
Posting Komentar